El Artista David Nahón dictará un seminario “Como dar todo y no quedarse sin nada”, el 27 de octubre del corriente en el Museo Héctor Borla, sito en calle Rivadavia Nº 2104, el cual contará con la presencia de este destacado artista y docente.
David Nahón es Docente Universitario y ejercita la transmisión a partir de seminarios, conversaciones y clínicas en Buenos Aires, Paraná, Rosario, Santa Fe y Mendoza, considerando que lo esencial del arte contemporáneo sucede en un aula. Como autor, se ocupa de la relación entre disciplinas en el arte contemporáneo desde mediados de 1990. Es Licenciado en Bellas Artes, Universidad Nacional de Rosario. Cuenta con un postgrado en Crítica y Curaduría de Arte, Universidad Torcuato DiTella. Realiza estudios de Psicoanálisis en la Escuela de Orientación Lacaniana de Buenos Aires, Cárteles y grupos de investigación. Es docente de la cátedra “Critica del Arte», Universidad Nacional de Rosario, Docente seminario “Imagen, usos culturales y significaciones sociales”, Área de Postítulos Universitarios. Docente Seminario “Hacer una exposición”, Educación Continua, Facultad de Humanidades y Artes, UNR. Se adjunta a la presente la información sobre dicho seminario.
Está dirigido para artistas, estudiantes, graduados de carreras de artes visuales, literatura, diseño, arquitectura, gestores culturales y público en general, personas que hayan atravesado la experiencia creativa desde los ámbitos del teatro, música, artes plásticas, diseño, danza, etc.
Desde el Museo les ofrecemos esta enriquecedora propuesta. Es con cupo limitado**Anotate!!!
Anotarse por facebook del Museo Hector Borla o comunicarse con Paula Giudici 3496-533658.
Nombre del seminario “Como dar todo y no quedarse sin nada”
Descripción y objetivos
Este seminario pretende aproximar a la cuestión de por qué y para quien hacer obras de arte, escribir o producir ideas. Pensar función y uso de una exposición, lo propio, la apropiación de lo ajeno y la práctica de la exposición en el espacio físico. Desorientar la cultura visual como foco de nuestra experiencia artística contemporánea. Qué pasa cuando una obra de arte integra un dispositivo de exposición.
Favorecer los desbordes de disciplinas, encontrar un problema y administrar accidentes, pensar la verdad, el vacío y la emoción. Experimentar la ignorancia y la frustración como valor.
Programa
1er módulo. Charla “Deshacer una exposición”
Presentación del seminario a partir de un recorrido por ciertos episodios en la historia de las imágenes, que provoquen a la discusión sobre el sujeto y su tarea en el arte contemporáneo. El propósito fundamental es quitarle jerarquía a la imagen, poniendo en duda su estatuto para poder pensar y mirar más allá del alto poder de captura de la imagen, presentando otro modo de situarse frente al arte contemporáneo. El seminario circula a través de algunos problemas de la historia del arte, propuestos desde una reflexión social, de divulgación, abordando inquietudes comunes a las personas que producen en el campo estético. Algunos tópicos a discutir son la ausencia absoluta de algo y su efecto en la razón humana, la inquietud que produce hacer obras de arte, posibilidad de transmisión de una emoción a través de una obra de arte, el espacio de la obra, la realidad y lo real, como poner a trabajar la angustia a favor del artista, nociones de verdad, realidad y tiempo, como se gestiona el deseo en el espectador, el público de las exposiciones, curaduría, la proyección de cierto tipo de autenticidad, posibilidades y límites de la institución, performances y la documentación disponible de una obra, el mercado del arte: condiciones uso y abuso.
2do. Módulo, Reunión de trabajo a partir de la práctica propia
Durante una segunda etapa, se conversa a partir del trabajo y la experiencia individual, de manera colectiva. Quienes deseen pueden compartir sus trabajos plásticos, ensayos expositivos o proyectos en desarrollo buscando potenciar su trabajo, estimulando la elaboración de herramientas para el análisis y la comprensión del trabajo propio. La modalidad es sobre todo de conversación, favoreciendo la palabra, buscando sobre todo establecer inquietudes comunes, ayudando a establecer una identidad local e individual.
Público destinatario y perfil
El seminario está destinado a estudiantes de arte, graduados en carreras afines a las artes visuales, literatura, diseño, arquitectura, gestores, artistas y público en general. Personas que hayan atravesado la experiencia creativa desde los ámbitos del teatro, la música, las artes plásticas, el diseño, la danza, etc.
Requisitos
Laptop, audio, proyector.
